Сторонники иной точки зрения убеждены в том, что отсутст­вие художественного руководителя превращает театр в корабль, плывущий без капитана, корабль, который подчиняется воле волн и рискует разбиться, оставив после себя лишь творческие обломки. Спектакли в таких театрах ставятся приглашенными режиссёрами, которых волнует успех только их собственной работы и возмож­ность быть приглашённым в этот театр на следующую постанов­ку. Приглашенному режиссеру нет дела до выстраивания реперту­арной политики театра, до формирования качественного состава труппы, до методов работы со зрителями.

Все эти споры могут быть легко отодвинуты на второй план, пос­ле знакомства с миссионерской деятельностью городского детско­го театра «Вера». Театр этот возник благодаря тому, что когда-то ма­ленькая девочка Вера очень любила играть в куклы, она сама писа­ла для них пьесы и ставила во дворе собственного дома спектакли. Соседские ребята наблюдали за ней и часто сами включались в эту игру. Так случилось, что детская игра «в театр» определила судьбу Заслуженного работника культуры России Веры Александровны Горшковой, художественного руководителя детского городского те­атра «Вера».

Плавно течёт наша беседа. Вера Александровна размышляет о профессии, о детях, которым посвящена вся её жизнь. Она убеж­дённо говорит о проблемах их воспитания, проблемах, которые невозможно решить без участия в этом процессе театра. Само со­бой сложилось так, что из всего многообразия задач, решаемых театром ежедневно, наш разговор больше всего касался работы с детьми и их родителями, взаимоотношений театра с общеобра­зовательными учреждениями, воспитания и формирования собст­венной зрительской аудитории.

И вот что заботит сегодня художественного руководителя теа­тра «Вера»: «Чем бы не приходилось мне заниматься долгие годы художественного руководства театром, я всегда помню о том, что каждый человек нуждается в мечте, и никто не может «проскочить» мимо сказки. Не может ребёнок сразу начать читать Достоевского. С игры и сказки начинается формирование его личности. Сказки всегда учат добру, зло в них тоже присутствует, но добро побежда­ет. Игра в жизни человека занимает чрезвычайно важное и серьёз­ное место. Её ничем нельзя заменить. От игры нельзя отмахнуться. Нельзя упустить время, в течении которого человек учится любить, сопереживать, понимать мотивы поступков других людей. В раннем детстве закладывается и формируется естественное чувство эмпа­тии. Тогда же закладываются первые представления о том, что надо быть справедливым, честным, уметь отстаивать свои принципы.

Не растут дети без «Золушки» и «Красной шапочки». Детст­во - это очень непростой период в жизни человека, когда он рас­тёт нравственно и физически. Человек входит в социум. И именно сейчас особенно остро нуждается во внимании. И наш театр стре­миться это внимание ему обеспечить. Главное в том, что мы раз­говариваем с детьми, пришедшими в наш зрительный зал, крайне доверительно, на понятном ребёнку языке. Нужно встретить его в театре как родного и очень дорогого человека, показать, как дол­го мы его ждали. Мысли о том, каким должен быть репертуар теа­тра не оставляют меня ни днём, ни ночью. Репертуар, прежде всего, должен быть интересен детям. При его формировании мы не огля­дываемся на мнение критиков, нам не важно, будут ли звучать оглу­шительные крики «браво» по окончании спектакля. Для нас важно дойти до детского сердца, почувствовать душу каждого ребёнка, понять, что ему близко и значимо. А иначе для чего нужен театр?

Для меня высшим счастьем является возможность увидеть маль­чишку, который после просмотра спектакля замирает около афиши театра и тщательно переписывает её в свой блокнотик. Это озна­чает, что театр его «зацепил», и он планирует прийти сюда вновь.
Игра и сказка являются главными направлениями в работе на­шего коллектива. Я посвятила долгие годы жизни поиску балан­са между мечтой, сказкой и входом человека в реальную жизнь. Пусть человек - ещё ребёнок, он ещё маленький, но он уже лич­ность и с этой личностью следует считаться.

Дети приходят на наши спектакли в самом разном возрасте, но когда бы они ни пришли, мы всегда задаём им один и тот же не­простой вопрос: «Что ты хочешь увидеть на нашей сцене?» И наи­более часто получаем ответ: «Мы хотим смотреть спектакли про нас самих». А что это должно означать: «про нас самих»? Расска­зывать об отличниках школы или их спортивных достижениях? Го­ворить о жизни подростка из неблагополучной семьи и трудностях, которые ребёнку с детства приходиться преодолевать? А, может быть, театру следует заглянуть во двор, где по вечерам собирают­ся подростки и впервые пробуют вкус сигареты и делают первые глотки спиртного из общей бутылки. Мы часто говорим о подрост­ковом максимализме, но надо ещё понять, почему он возникает. Наш театр, безусловно, - театр актуальный. Мы не боимся говорить с детьми об окружающей их реальной жизни. Самым трудным для художественного руководителя является формирование репертуа­ра. Это было трудно и во времена, когда мы были детской студией, трудно это и сейчас. Мы не имеем право на ошибку. Нам нужно ста­вить спектакли, которые будут проникать в юные души и вызывать в них живой отклик, желание запомнить и подумать об увиденном. Своей важнейшей задачей мы считаем оказание помощи семье и школе в воспитании человека - дети должны вырасти людьми, в душах которых не будет места зависти и злости.

Тема «Театр без зависти и злости» становится сквозным направ­лением в работе всего нашего творческого коллектива. Время по­казывает, какой агрессивной средой окружены наши ребята, они видят огромное количество жестокости, крови. Убийства на экране стали привычным явлением. С экрана несётся в жизнь массовая героизация бандитизма, бандитам порой хотят подражать наши мальчишки. Бандиты в их глазах овеяны флером романтики, они часто становятся их кумирами. В детском сознании виртуальная реальность часто смешивается в единое целое с жизненной ре­альностью. Сегодня только театр сможет помочь освободить детей из виртуального плена. Мы стали сегодня театром-экспериментом, театром-творческой лабораторией.

У нас создана литературно-дра­матическая студия, в которой дети учатся создавать собственные литературные произведения. Они пишут неумело, порой наивно, но они пытаются проникнуть в тайны литературного творчества. В сво­их рассказах, пьесах, новеллах, повестях рассуждают о серьёзных проблемах, которые им приходиться решать в жизни. Мы вместе размышляем о творчестве, вместе решаем, какое произведение может быть прочитано со сцены, а над каким предстоит ещё по­работать. Рассказ, новелла, прочитанные артистом со сцены, при­глашение выйти на сцену автора стало ещё одним мотивом для детского творчества. Быть услышанным чрезвычайно важно для вступающего в жизнь человека. И мы слушаем детей, стараемся понять их мысли, стремления и желания.

В детском театре мож­но работать лишь при одном условии - безграничной любви к де­тям и ответственности за их будущее. Нельзя притвориться лю­бящим, но при этом не любить. Дети остро чувствуют фальшь, их нужно просто любить настоящей и бескомпромиссной любовью. Проект «Театр без зависти и злости» считаю своей огромной уда­чей. Он особенно актуален сегодня, потому что, как нам кажется, он будет способствовать созданию мира доброты и безопасности. Трудная, но благородная цель. Дети часто приходят к нам в театр после уроков, уставшие, но участие в работе литературно-драма­тической студии снимает эту, накопившуюся за день усталость, дает детям «второе дыхание».

Радостно наблюдать, как растут дети, познав единожды театр, они остаются в нём навсегда. Многие теперь уже приводят к нам своих детей и даже внуков. Они, благодаря и нашему участию, на всю оставшуюся жизнь остаются открытыми для прекрасного. В этом и заключается наше театральное счастье. Если мир вокруг нас становится хоть чуточку добрее, значит, мы не напрасно посвя­тили свою жизнь театру, не зря живём на земле.

Без тесного сотрудничества с семьёй и школой мы не смогли бы добиться успехов в своей деятельности. Мы должны быть нуж­ными для них, должны стать их помощниками в деле воспитания, вести постоянный и равноправный диалог с семьёй и школой. Для этого мы используем разнообразные формы и методы взаимодей­ствия. В частности, есть у нас ещё один необычный проект, который мы называем «классным театром». Что это такое? В общих чертах это тесное сотрудничество театра и общеобразовательной школы. «Классный театр» - это означает, что можно ходить на спектакли целым классом, «классный» это ещё и оценочная категория, в пере­воде с молодёжного сленга означает - прекрасный.

Нами накоплен большой репертуар спектаклей, поставленных по литературным произведениям, изучаемых в рамках школьной учебной програм­мы. Уроки литературы учителя нередко проводят непосредственно в театральном зале. Конечно, наш театр является педагогическим театром, потому что в каждый спектакль мы закладываем воспита­тельные задачи, которые дети воспринимают опосредованно, че­рез художественные образы, через сопереживание героям спек­такля. И, конечно, мы - театр просветительский, потому что мы не только развлекаем (что тоже важно), но каждым своим выходом на сцену стремимся дать детям новые знания.

Дело художественного руководителя определять генеральное направление развития театра. И в этом деле нет мелочей. Здесь важно все: формирование репертуара, определение эстетического лица театра, умение занять своё прочное место в социальной жиз­ни города, создание гармоничной труппы театра, которой под силу решать любые творческие задачи».
Мы рассмотрели, причём довольно бегло, только одно направ­ление работы художественного руководителя. А их не перечесть.

Новые идеи приходят в голову Веры Александровны постоянно: она рождает идеи, она же, при полной поддержке родного кол­лектива, их реализует. В конце беседы Вера Александровна пода­рила мне замечательную книгу Неллы Прибутковской «История одной мечты». Прекрасная книга о замечательном человеке Вере Александровне Горшковой и становлении детского театра «Вера». А меня не отпускает мысль о том, что этот театр может стать экс­периментальным центром воспитательной работы. Опыт работы Веры Александровны должен быть изучен и отражён на страницах методического пособия, которое ждет своего автора.