Не легок был его жизненный путь...
Украинский мальчишка, он родился в предвоенном 1938 году в селе Солнцевка. (Теперь село носит название Красное). Кстати, это село является родиной С. С. Прокофьева. Семья будущего артиста была немаленькой: Александр был младшим сыном, а кроме него росли ещё три девочки. Сёстры нежно любили братишку, только вот баловать его не могли. Рано остались без отца, погибшего на фрон­те во время Великой Отечественной войны.

А. Правилов с детства познал труд и цену, самостоятельно зара­ботанного хлеба. Петь стал с ранних детских лет. Голос у него был красивым и выразительным. Он пел украинские народные песни, которые любили в семье; нравились они и односельчанам. Во вре­мя войны, когда село было в оккупации, немцы прознали о голоси­стом мальчишке и вечерами ставили его на стул и требовали, чтобы он для них пел. Мальчик пел, не было смысла сопротивляться, да и слишком мал он ещё был, чтобы понимать, для кого поет. Жили голодно, поэтому ребёнок радовался каждой конфетке, которой его награждали после пения. Окончилась страшная война.

Александр после школы сразу же поступил в Донецкое музы­кальное училище на вокальное отделение. В самом начале твор­ческой жизни юному А. Правилову улыбнулась удача, потому что он попал в руки хорошего педагога Б. Константинова, имеющего итальянскую вокальную школу, которую охотно передавал своим ученикам. В то время в Донецком театре оперы и балета начинал свои первые творческие шаги замечательный певец, будущий На­родный артист Советского Союза Юрий Гуляев.

Саша Правилов в годы учёбы подрабатывал в Донецком театре оперы и балета в качестве артиста миманса. Ни одного оперного спектакля не было им пропущено; уже в первые годы учёбы в му­зыкальном училище у юноши возник серьезный интерес к опере. После успешного завершения учёбы легко поступил в Киевскую консерваторию. Но материально помочь молодому человеку было некому, поэтому он вынужден был оставить учёбу и пойти на рабо­ту в Киевскую хоровую капеллу «Трембита». Его приняли сразу на должность солиста. Это был хорошо известный на Украине творче­ский коллектив. Исколесили они с концертами все города и сёла в округе. Выступления А. Правилова всегда проходили с большим успехом. А через год, подкопив денег на жизнь, Александр поступил на вокальное отделение Львовской консерватории. Учился с радо­стью, старался чаще выступать в концертных программах. Это да­вало ему возможность приобретения сценического опыта, и прино­сило небольшой заработок, которого, впрочем, хватало на то, чтобы продолжать учёбу дальше.

Здесь его педагогом был Евстафий Иосифович Дарчук. Опыт­ный мастер, он сразу же понял, насколько талантлив его ученик, поэтому по-отечески опекал будущего певца, старался помочь не только в обретении профессии, но и в решении бытовых проблем. Консерваторию Александр Сергеевич закончил с отличием. Доста­точно сказать, что его дипломным спектаклем был «Борис Годунов», в котором он исполнил партию Бориса Годунова на сцене Львов­ского театра оперы и балета. Это была высокая честь и огромное творческое доверие.

Педагог молодого А. Правилова был хорошо знаком с П. М. Рез­никовым, которому рассказал о своём талантливом выпускнике.

Павел Михайлович тогда был дирижёром и директором нашего театра. Зная, насколько авторитетно мнение Е. И. Дарчука, он без прослушивания направил Александру Правилову приглашение на работу в театр. Так в 1965 году Александр Сергеевич Правилов это приглашение принял, дал согласие на работу в Нижегородском те­атре оперы и балета им. А. С. Пушкина. Отныне наш театр стал для певца вторым домом и единственным местом работы на всю жизнь. Е. И. Дарчук не оставил талантливого выпускника без своего по­печения и дальше. Вместе с ним он приехал работать в Нижний Новгород. Два года он был солистом нашего театра, помогая и на­ставляя А. С. Правилова на первых шагах его пути в постижении сложной, но прекрасной профессии солиста оперы.

Начинающий свой звёздный путь А. С. Правилов, пел всё, что ему предлагали: сразу же, бесстрашно стал петь партии ведущего репертуара, хотя никогда не отказывался и от маленьких работ. Для него было важно полностью освоить басовый репертуар, органич­но и свободно чувствовать себя в сценическом пространстве, тонко взаимодействовать с партнёрами, поэтому он использовал любую возможность, чтобы выйти на сцену.

Со своей будущей женой Ольгой, которая тоже работала в теа­тре и была в составе балетной труппы, он познакомился не в театре, а на ниве общественной деятельности. Александр занимался пар­тийной работой, а Ольга была членом комитета комсомольской ор­ганизации театра. Они часто встречались в райкоме партии, куда оба приходили сдавать членские взносы. Слово за слово - и меж­ду молодыми людьми возникла симпатия, которая закончилась в 1966 году весёлой свадьбой.

Ольга в молодости была очень красива, она и сейчас, по про­шествии многих лет, не потеряла своего обаяния, а главное - она всегда была сдержанна, тактична, и это стало главным подарком судьбы для взрывного и темпераментного Александра. Свадьбу иг­рали в доме отца невесты в Красном Сормове, а на другой день после свадьбы уехали на гастроли уже в качестве молодой семьи.

Александр Сергеевич работал с упоением. Он готов был вообще не уходить со сцены, пел всюду, куда его приглашали - в рабочих Дворцах культуры и сельских клубах, для солдат в армейских ка­зармах и на полевых станах для работников сельского хозяйства. Его голос звучал всюду там, где его ждали благодарные зрители.

В 1970 году его педагог Е. И. Дарчук вновь приехал в Нижний Новгород. У него была на сей раз серьёзная цель - убедить Алек­сандра Сергеевича принять участие в Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. Певец сомневался в собственных возможнос­тях, ему предстояли сложные гастроли в городе Кирове, времени для подготовки к конкурсу было мало, а он очень не хотел приез­жать на конкурс неподготовленным.

Педагог же был уверен в успе­хе своего ученика, поэтому ему удалось убедить сомневающегося в себе артиста подать заявку на участие в конкурсном отборе. Не очень веря в успех, Александр Сергеевич всё-таки документы от­правил. Их приняли и вскоре пригласили на отборочное прослуши­вание, которое прошло успешно. Конкурс обычно проводится в не­сколько туров, и все они стали для певца победными. Гастрольный репертуар в театре постарались составить с учётом выезда артиста в Москву. После каждого выступления на конкурсе он мчался в Ки­ров для участия в спектаклях театра. И ни разу не опоздал на эти гастрольные спектакли.

Уже став Лауреатом 4-го Международного конкурса им. П. И. Чайковского, успел приехать в Киров и принять участие в заключительном концерте, где его приняли как триум­фатора.

В коллективе театра все радовались успеху коллеги, потому что кроме таланта Александр Сергеевич обладал огромной добро­желательностью и чутким отношением к людям, пользовался их безграничным доверием и любовью. В театре победа на Между­народном конкурсе солиста театра Александра Правилова была воспринята как победа всего творческого коллектива. И до сих пор Александр Сергеевич остаётся в нашем театре единственным Лау­реатом этого престижного конкурса.

В 1971 году, вскоре после исполнения Правиловым роли Ивана Сусанина, а также за заслуги артиста в развитии оперного искусств, его труд был по достоинству оценён: ему было присвоено Почетное звание Заслуженный артист России.

Но 1971 год выдался для молодого артиста счастливым годом ещё и потому, что у него родился сын Егор, наследник и продолжа­тель его фамилии. Любил он своего мальчика безмерно, баловал, следил за каждым его вздохом, всё своё свободное время дарил любимому Егорке, сам покупал малышу игрушки, часто сам гулял с ним на улице. Никого не удивило то, что сын стал музыкантом. Егор и с отличием окончил Нижегородскую консерваторию им. М. Глинки, и был принят на работу в оркестр нашего театра, где пре­красно продолжает заниматься любимым делом. (К слову сказать, сегодня два внука продолжают династию А.С. Правилова).

На официальном сайте нашего театра есть страница, посвящен­ная творчеству Александра Сергеевича, которая расположена под рубрикой: «Их помнит наша сцена». На странице помещен пере­чень всех партий, спетых певцом в период работы в нашем театре.

В книге Сергея Чуянова «Сотворение театра» помещена статья о разных сторонах творчества Мастера. Я же говорю об Александре Сергеевиче, основываясь на своих личных воспоминаниях.

Сегодня эти живые воспоминания людей, которым посчастли­вилось слышать и знать А. С. Правилова, очень важны. Время ухо­дит, стирая память. Но нельзя допустить, чтобы были забыты такие великие имена, как имя Народного артиста Александра Правилова. Мы можем состояться как нация и государство только тогда, ког­да свято и бережно сохраним память о своём великом прошлом - только оно станет фундаментом для сотворения великого настоя­щего и будущего.

Когда думаешь о А. С. Правилове, перед глазами проплывает галерея образов, им созданных. Невозможно без восхищения го­ворить о его Мельнике из оперы А. Даргомыжского «Русалка». Эту работу артиста по праву можно отнести к лучшим Мельникам стра­ны. Столь выразителен он в этой партии, столь филигранно создан сложный образ запутавшегося в жизни человека, сполна запла­тившего за свои ошибки. Как по-разному он проводил свои сце­ны в первом и последнем актах оперы, какие разные эмоции воз­никали в зрительном зале во время его пения: то чувство глухого раздражения из-за неприкрытой корысти, то чувство щемящей жа­лости к несчастному старику. Я видела разных Мельников, но Пра­вилов, безусловно, - лучший из них.

После «Русалки» Александр Сергеевич любил шутить: «Не было в истории оперы такого совпадения, чтобы и композитор, и автор либретто и исполнитель главной партии имели одно имя и отчество. А ведь и правда: Александр Сергеевич Даргомыжский, Александр Сергеевич Пушкин и Александр Сергеевич Правилов». Символич­ное совпадение...

Его Пимен в опере «Борисе Годунове» М. Мусоргского достигает такой высоты философского обобщения, что когда слушаешь мед­ленный спокойный рассказ старца, кажется, что ощущаешь запах горящих в его келье свечей, так он был достоверен и выразителен. В этом спектакле Александр Сергеевич исполнял и партию Бори­са, которая была безусловной удачей певца, но чаще он выходил в партии Пимена. Когда они с В. Ермаковым вместе оказывались на сцене, спектакль обретал некое космическое звучание. Зрительный зал замирал, растворялся в происходящем на сцене действии, про­живал вместе с исполнителями.

В партии Ивана Сусанина из одноименной оперы М. Глинки Александр Сергеевич достигает обобщающей вершины подвига на­родного героя. Здесь перед нами возникает образ русского кре­стьянина, который, не щадя себя, сознательно идёт на смерть во имя Родины. И совершает свой подвиг без ложного пафоса, как вполне естественное движение души. Когда в 1988 году Александр Сергеевич пел эту партию в Ипатьевском мужском монастыре го­рода Костромы, голос его звучал просто и торжественно. В этой партии он особенно достоверен и мужественно-спокоен. Позже, в интервью Н. Благовидовой он сказал: «Подобного внутреннего состояния, как в Ипатьевском монастыре, я ранее никогда не ис­пытывал. И для меня колокольные звоны в финале оперы прозву­чали таким мобилизующим зовом, таким ни с чем не сравнимым по эмоциональной силе призывом к спасению Отечества, что что я был охвачен одним желанием - до конца дней моих честно вы­полнять свой гражданский долг, делать все от меня зависящее для процветания Родины». Такое мог сказать настоящий, преданный сын своего Отечества.

О каждой созданной А. Правиловым партии, можно говорить особо, все они отличаются глубиной проникновения в характер исполняемого персонажа, ярко прочитываются нюансы человече­ских чувств, понятен и оправдан каждый жест артиста.

Как-то раз, восхищаясь работой Александра Сергеевича в очередном спек­такле, я задала ему вопрос: «Как Вам удается так свободно и так непринужденно находиться на сцене в течение всего спектакля?» На что он улыбнулся и ответил: «Это результат титанического труда. Я слежу не только за тем, как звучит мой голос, я внимательно на­блюдаю за своим телом, за каждым пальчиком, даже мизинчиком... Все должно быть свободно, нигде не должно быть зажимов. Успех для меня - это 10 % таланта и 90 % труда».

Александру Сергеевичу было присуще с лёгкостью откликаться на всё новое. Помню, когда, будучи молодым директором, у меня возникла идея проводить ночные музыкальные салоны в фойе те­атра. Многие солисты тихонечко «ворчали» и не спешили поддер­живать новшество. И только А. С. Правилов сразу же откликнулся и предложил спеть сольный концерт, состоящий из романсов и по­пулярных арий из опер. Это был ответственный концерт, потому что на нём присутствовала иностранная делегация гостей нашего города. Концерт вызвал восторг слушателей, они долго не хотели отпускать певца, но, несмотря на то, что артист устал, да и время было позднее, он спел, практически ещё один концерт по просьбе зрителей.

Это уже потом, после того, как А. С. Правилов первым вышел в позднее вечернее время к зрителям, артисты театра стали охотно участвовать в этих салонах. Кстати, эта форма работы сохранилась в театре до настоящего времени и стала теперь любима солистами оперы.
Удивительными человеческими качествами обладал талантли­вый артист нашего театра. Он каким-то непостижимым образом умел собирать вокруг себя людей самых разных профессий, был внимателен к каждому, искренне дружил с людьми разных про­фессий. Он был своим человеком в среде рабочих, военных, ра­ботников милиции и учёных.

В моих руках книга, «Незабываемое в очерках», которую написал Алексей Степанович Хряпченков, уче­ный, профессор, автор многочисленных научных публикаций и книг. В ней Александру Сергеевичу Правилову посвящён очерк с симво­личным названием «Гори, гори его звезда». Он рассказывает о том, как обожали и любили учёные нашего города Правилова, с каким удовольствием они приходили на его концерты, которые система­тически проходили в Доме Учёных. Всякий раз, когда выступле­ние певца подходило к концу, учёные мужи с детской непосредст­венностью выкрикивали: «Гори, гори, моя звезда». Шум и выкрики в зале нарастали, но стоило только артисту широко улыбнуться сво­ей особенной «правиловской» улыбкой, давая понять, что он готов для них петь, зал, словно по мановению волшебной палочки, зати­хал. И так было на всех встречах с учёными.

В нашем театре по праву нашёл своё место Парадный портрет Народного артиста России Александра Правилова кисти Народного художника России Вячеслава Жемерикина. Эта работа была созда­на замечательным художником при непосредственном участии са­мого Александра Сергеевича в 1987году. Он несколько раз находил время, чтобы позировать автору. Благо они жили рядом и дружили. Оба восхищались творчеством друг друга, ценили талант, данный от Бога и отшлифованный великим трудом.

Интересна история обретения этого портрета театром. В «до­перестроечные» времена была хорошая традиция: в Областном управлении культуры (так тогда называлось Областное Министер­ство культуры) раз в год проводить закупочные выставки работ Нижегородских художников. Этот высокохудожественный порт­рет, естественно, был закуплен. Но передан был не нашему театру, а школе искусств им. Арама Хачатуряна, директором которой много лет работает Заслуженный работник культуры Валерий Михайло­вич Хомутинников. О том, что портрет находится в этой школе, мне рассказал Вячеслав Иванович Соболев, который был членом заку­почной комиссии.

Когда Александра Сергеевича не стало, мы обратились к ди­ректору школы искусств с просьбой передать этот портрет нашему театру. Аргументировали свою просьбу тем, что артист всю жизнь проработал в нашем театре, к нам ежевечерне приходят зрители, и память об артисте будет здесь жить всегда, сколько бы лет ни прошло. Валерий Михайлович Хомутинников с пониманием отнес­ся к просьбе театра, и, хоть и с сожалением, что вполне понятно, но принял решение передать художественное произведение нашему коллективу.

Александра Сергеевича связывали со школой искусств крепкие дружеские отношения. Он был частым гостем этой школы, принимал участие в концертной жизни учащихся, нередко давал свои сольные концерты. Хоть и с сожалением, но портрет был нам отдан.

Передача была торжественной. Она проходила в 2006 году на открытии 20-го Всероссийского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдинская осень». В этот день спектакль «Борис Го­дунов» был посвящён памяти Александра Сергеевича Правилова. С этих пор портрет больше не покидал стен нашего театра.

Много лет прославленный артист вёл преподавательскую де­ятельность. Из-под его «крыла» вышло много успешных артистов, которые и сегодня работают в театрах и филармониях нашей стра­ны, храня благодарную память своему педагогу, который щедро де­лился с ними своим мастерством и сценическим опытом.

Александр Сергеевич много лет являлся профессором Нижего­родской консерватории им. М. И. Глинки. Мне было очень интерес­но услышать рассказ одного из его благодарных учеников - Вла­димира Аркадьевича Кубасова - Заслуженного артиста России. Он охотно поделился со мной своими воспоминаниями. Читаешь их, и в полный рост возникает исполинский образ Александра Правилова.

На вступительных экзаменах он не мог присутствовать, потому что в августе театр всегда гастролировал в других городах страны. В октябре 1980 года состоялась первая встреча студентов-перво­курсников со своим педагогом. В класс вошёл красивый, хорошо, словно с «иголочки», одетый человек, с бабочкой, в белоснежной рубашке и безупречно отутюженном костюме. Авторитет профес­сора Правилова был непререкаем. Студенты ловили каждое его слово, которое было для них законом. Особенно запомнилась Вла­димиру Кубасову яркая картина: идёт Правилов по консерватории, а все студенты шепчутся: «Правилов, Правилов идёт...» Вместе с тем Александр Сергеевич был очень доступен. Он много пел и на сцене консерватории, куда собирались все педагоги, прибегали студенты со всех факультетов. У него был хороший вокальный вкус, который был привит ему во Львовской консерватории, имеющей прямые выходы на Европейские сценические площадки.

В самом начале учёбы Владимир Кубасов, как и все остальные студенты, был несколько «зажат», испытывал робость, потому что понимал, какой большой артист ведёт занятия, не пропускал ни од­ного его слова. И бесконечно верил своему Мастеру. Он подробно рассказывал студентам, как должен звучать голос в том или ином музыкальном отрывке, часто сам показывал, как следует петь. Умел легко выявлять ошибки молодых исполнителей.

В глазах Владимира Кубасова А. С. Правилов был великим ав­торитетом; он верил, что только этот Учитель сможет научить петь правильно. Он чётко вёл своих студентов от простого к сложному. Занятия проходили на одном дыхании.

Жизнь никогда не была простой у студентов. На втором курсе у Владимира возникла необходимость в дополнительной подра­ботке. Александр Сергеевич не только не возражал, но, помня свои студенческие годы, помог устроиться в лекторий Нижегородской филармонии в качестве солиста. Нагрузка была большая, но Учи­тель говорил: «Чем больше поёшь, тем скорее встанешь на ноги». Он и сам продолжал много петь. Словно усталость была ему незна­кома...

Работая со студентами, он не только учил их петь, он опекал их, как птенцов перед вылетом из гнезда. Он показывал им, как надо стоять на сцене; как кланяться зрителям в знак благодарности за то, что те пришли в театр или на концерт; как нужно одеваться на сцене и в жизни, чтобы достойно нести звание артиста. Учил даже тому, как правильно чистить сценическую обувь, чтобы она не те­ряла блеска во время концерта. Всё это пригодилось в жизни Вла­димиру Кубасову.

В его памяти сохранился эпизод: на очередной концерт, - а их было множество в жизни Владимира, - он надел чёрный костюм, чёрные ботиночки начистил по правилам, только вот носочки бе­лые надел, модными они тогда были ... Ох и досталось же ему тогда за это от Учителя.

Огромным счастьем считали для себя ученики А. Правилова возможность «подсмотреть», как певец готовится к выходу на сце­ну в очередном спектакле. Особенно это было удобно делать на гастролях, где все живут и отдыхают вместе. Часто после обеда Александр Сергеевич уходил в парк, находил дальнюю скамейку, садился в тени деревьев и сосредоточенно думал. Порой было вид­на внутренняя работа артиста, его меняющаяся мимика, сдержан­ные жесты, скорее намёк на жест. Молодые артисты знали, какой спектакль предстоит петь А. Правилову вечером, и по выражению его подвижного лица, по выразительному телу и жесту понимали, что вот здесь, сейчас артист не отдыхает, а тщательно готовится к вечернему выходу на сцену. Но в гримёрке, накладывая грим, не­пременно говорил: «Как хорошо я погулял после обеда»...