Как складывалась его жизнь? Попытаюсь вместе с Сергеем рас­сказать об этом, хотя и понимаю, как трудно полно осветить его творческий путь, сопровождаемый взлётами и падениями, радо­стью достижений и горечью потерь...

Родился Сергей в г. Кирове. Семья была очень дружной, родите­ли бережно относились друг к другу. Отец работал водителем, мать трудилась на заводе. Хотя музыка рано вошла в жизнь мальчика, потому что его отец играл на баяне, был активным участником ху­дожественной самодеятельности клуба при автобазе, на которой работал. Он брал сына на репетиции, тот слушал музыку и восхи­щался своим отцом.

К сожалению, Сергей рано остался без него. Мальчику было всего 12 лет, когда его горячо любимый отец умер, и они с сестрой остались на попечении матери. Сергей шутит: «Вырос я на улице, в хулиганском районе, кого-то из моих сверстников уже нет в жи­вых, кто-то оказался в местах «не столь отдаленных». С благодар­ностью говорю спасибо музыке. Она сопровождала меня повсю­ду: в школе, в кружках, на танцах». Сергей был подвижным, ярким мальчиком. Его мама была по национальности болгаркой. Она на­градила сына жгучими чёрными глазами, курчавой шевелюрой и добрым сердцем.

Когда Сергею было 14 лет, Кировское музыкальное училище открыло перед ним двери эстрадно-джазового отделения. В то вре­мя это было самое престижное отделение, на которое поступали только взрослые, сложившиеся в своём жанре музыканты из ре­сторанных оркестров и оркестров с танцплощадок. Многим было свыше 30 лет... Но тем не менее, получив «5» по сольфеджио, Сер­гей был принят. Попав во взрослую компанию, он был несколько растерян. Самооценка пришла позже. «Я тоже, оказывается, что-то могу,» - сказал себе Сергей, когда именно его пригласили работать в оркестр ресторана гостиницы «Интурист». Это была несбыточ­ная мечта многих музыкантов. (Ещё бы, ведь там платили зарплату в 600 рублей, в то время как инженер зарабатывал - 120). Сергей помогал семье, на себя почти ничего не тратил. За время работы в ресторане он купил себе только один джинсовый костюм, а на все остальные деньги приобретал музыкальную аппаратуру.

К 19-ти го­дам он уже имел собственную музыкальную студию и свой музы­кальный коллектив, который быстро приобрёл популярность и стал востребованным. Репутация коллектива росла, от предложений «не было отбоя». Одно из таких предложений Сергей принял и уехал из Кирова в тёплый Геленджик, там и нашла его повестка, «пригла­шавшая» на службу в ряды Советской Армии. «Сняли» с него длин­ные черные волосы - так постригли, что и друзья не сразу его уз­навали. Как разглядеть в коротко стриженом пареньке известного джазового музыканта, трубача и пианиста?..

Служба в армии, после курса молодого бойца, проходила в род­ном городе Кирове. Он служил в военном оркестре. Здесь он стал Лауреатом Всесоюзного конкурса «Товарищ песня», не раз выхо­дил в эфир Первого всесоюзного телеканала. Петь стал неожидан­но для самого себя. с армейским оркестром. В каком бы амплуа он не появлялся перед публикой, она всегда встречала его горячими аплодисментами. Армейская служба тоже когда-то заканчивается, и во весь рост встает вопрос: «Что делать дальше?» Поразмышляв, Сергей решил поступать в Московский институт культуры. Желание поступить было велико, молодое упорство не знало пределов, толь­ко при подготовке к экзаменам он «заиграл» себе руку - пальцы стали чужими и перестали слушаться хозяина. Поступление в ин­ститут стало невозможным, в душе возникло смятение, от безыс­ходности развилась депрессия... (правда, диагноз этот Сергей сам себе поставил), казалось, что жизнь потеряла смысл. Но вечная муд­рость гласит: когда закрывается одна дверь, обязательно откроется другая.

На одном из концертов Сергей случайно встретился с извест­ным артистом Кировской филармонии Бирюковым, (жаль, что име­ни этого доброго человека сейчас не помнит), посетовал на неуда­чу и получил неожиданный совет: «Так, я же слышал, как ты поёшь, вот и поступай на вокальное отделение в консерватории, там рука помехой не будет». Это был «сигнал» к спасению, и Сергей за него ухватился. Шёл 1984 год. Сергей понятия не имел о том, что пред­ставляет собой вокальное пение, но быстро нашёл педагога по во­калу, получил у него два урока и поехал поступать учиться пению в Горьковскую консерваторию им. М. И. Глинки.

«В самом деле, чего тебе не попытаться, может, при поступле­нии за высокого баса сойдешь,» - напутствовал Сергея его первый педагог по вокалу. Программы для показа у Сергея не было, а горя­чего желания поступить в консерваторию имелось в избытке.

Первую вступительную консультацию для абитуриентов про­водил проф. В. И. Васильев. Слушал он, слушал Сергея, качал седой головой, качал и говорил, словно для себя самого: «Этого ты не мо­жешь, этого тоже не можешь.» - и вдруг «зацепился» за «живую» ноту: «А вот это, пожалуй, можно показать!»

Вторую консультацию проводил проф. А. М. Седов. На наивный вопрос Сергея: «Как мне петь высокую ноту?» - Андрей Михайло­вич, махнув рукой, ответил: «Высокая нота - чем выше, тем лучше». И высокая нота, которую «взял» на вступительном экзамене Сергей Перминов в песне «Священный Байкал», решила его судьбу. Анд­рей Михайлович Седов взял Сергея на свой «подкурс» - т. е. 2-х го­дичный подготовительный курс. Но уже через год Сергей поступил в консерваторию как баритон, а закончил её как драматический тенор. С огромной благодарностью он вспоминает своего перво­го педагога по вокалу, который одной фразой рассеял все сомне­ния молодого человека в правильности выбранного жизненного пути. Сегодня все сомнения Сергея кажутся смешными и наивными, но в юности ему покоя не давали неровные зубы. «Как с такими кривыми зубами я выйду на оперную сцену?» - размышлял вслух молодой человек. Ответ его порадовал и избавил от сомнений: «В оперном театре между сценой и зрителем существует огромная оркестровая яма, и никто не увидит, какие у тебя зубы»... Сергей перестал думать о своих «кривых» зубах и с азартом бросился ос­ваивать новую профессию.

По замыслу Сергея, в Самозванце должны были быть черты характера, кото­рые делают его фигурой равнозначной царю Борису. В этом он ви­дит конфликт в образе Григория да и в спектакле в целом. Нужно так показать мощные и нескрываемые амбиции Самозванца, чтобы каждому сидящему в зрительном зале, было понятно, что толкает беглого монаха на преступный путь овладения русским престолом. Актёр пытается понять и оправдать своего героя, найти в нём чело­веческие качества. Ключ для этого образа он находит у А. С. Пуш­кина:

«Борис! Борис! Все пред тобой трепещут
Никто тебе не смеет и напомнить
О жребии несчастного младенца, -
А между тем, отшельник в темной келье
Здесь на тебя донос ужасный пишет:
И не уйдёшь ты от суда мирского,
Как не уйдёшь от божьего суда».

Сергей смог донести до зрителей свою личную трактовку обра­за Самозванца, с его неуёмными амбициями, авантюризмом, без­умной жаждой власти, которые прикрываются, якобы, желанием отомстить за гибель младенца царевича Дмитрия. Сесть на царство и сделать мир справедливым. Сергею явно не хочется показывать Самозванца исключительно отрицательным персонажем. (Каковым он, собственно, и является). Каждый артист имеет право на соб­ственную трактовку исполняемой им роли. Поэтому Самозванец у Перминова - не просто злодей. В нём теплится и любовь. Лю­бовь к Марине...

В спектакле образ Самозванца получился выпу­клым и ярким. Зрители с интересом следят за каждым движением, каждой интонацией выразительного голоса, которым пользуется Сергей при создании этого образа. Сергей - обладатель красивого тенора, богатого красками, которые дают ему возможность с оди­наковым успехом исполнять партии как лирические, так и драма­тические. А это не так часто в театрах случается. На протяжении всего спектакля чувствуется, что партия Самозванца дорога артисту, он пытается оправдать мотивы поведения своего героя. Не легким был путь к премьере, но тем не менее эту партию пел Сергей. (Хотя изначально на неё было назначено ещё два исполнителя). Сергей был основным исполнителем этой партии Самозванца и во время триумфальных гастролей театра в Германии. С его участием осу­ществлена фондовая запись «Бориса Годунова» общероссийским телеканалом «Культура».

Знаковым спектаклем для С. Перминова является и «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Для тенора партия Германа является сво­его рода проверкой мастерства, вокальной и актерской зрелости. Партия Германа, на редкость гармонично легла на голос Сергея. Ему удобно существовать в ней и психологически. У каждой рабо­ты любого артиста есть своя история.

Есть она и у Германа - Сер­гея Перминова. Дело в том, что Сергей - православный и глубоко верующий человек. К Герману он относится с некоторым предубе­ждением. В ней приходится соприкасаться с «тёмными силами», и это вызывает в нём чувство отторжения. Первым спеть эту партию предложил Сергею Народный артист России В.Т. Степанов - руко­водитель и создатель Нижегородского Камерного театра. Сергей не мог отказать Мастеру. Но вот какая любопытная деталь: спел он эту партию только с третьей попытки. Два первых спектакля отменя­лись по разным причинам.

В нашем театре Народный артист России В. В. Бойков неодно­кратно предлагал Сергею спеть Германа. Но тот каждый раз отказы­вался, не объясняя истинной причины отказа. И только тогда, когда был издан приказ о назначении на эту роль в новой постановке «Пиковой дамы», Сергей вынужден был подчиниться и начать ра­ботать над порученной партией. Несмотря на внутреннее сопро­тивление, образ Германа стал безусловной очередной удачей ар­тиста. Развитие этого образа обдумано им в деталях. Первая ария исполняется с нежностью и лиризмом, что даёт возможность более контрастно показать Германа в следующих картинах. И только в по­следней сцене обнажить беззащитную страдающую душу человека, принесшего много зла.

Прошло много лет, и Сергей получил письмо от одной сво­ей давней поклонницы, часть из которого мне хочется привести: «Сколько «Пиковых дам» я пересмотрела и переслушала. Лучше нашей - нет. У нас лучший на свете Герман! Сколько артистизма! Сколько эмоций! Необыкновенная красота голоса! Трижды была на нашей «Пиковой» - и это ещё не предел! Не устаю повторять: Браво Сергею Перминову! Браво! Браво! Браво!».

Такие письма - это тоже часть жизни артиста. Они нужны ему, потому что дают возможность вновь ощутить свою необходимость. Свыше сорока ролей сыграл Сергей на нижегородской сцене. Не­возможно, хотя и хотелось бы, рассказать о каждой из них. Всех его героев отличает глубокое проникновение в характер создаваемого образа. Они не похожи друг на друга. Каждый имеет свое лицо. Их всегда отличает яркое своеобразие, присущее природе талантли­вого артиста.

Значим для Сергея и образ Ленского в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского. Этот образ часто трактуется как образ лирическо­го героя, влюблённого поэта-романтика. Сергею довелось петь эту партию в Nirgest-опера в г. Берген. Там по-другому понимается ха­рактер Ленского: Ленский там - мужчина с обострённым чувством чести. Он способен ценой собственной жизни защитить честь сво­ей любимой. Там он в большей степени прагматик, нежели лирик.

Для Сергея чрезвычайно важно с первой минуты пребыва­ния на сцене установить доверительные отношения со зрителями. Он чувствует настроение людей, находящихся в зрительном зале, и они отвечают ему теплотой и пониманием.

Свою задачу Сергей видит в том, чтобы как можно больше лю­дей приобщить к великой музыке, употребить всё свое мастерст­во, чтобы привлечь людей в театр. Сергей - личность чрезвычайно многогранная. Он достиг огромного успеха в профессии, о которой в юности даже не задумывался. Но он не изменил и своему пер­воначальному выбору: продолжает работать в эстрадном жанре, сочиняет музыку, сам создаёт аранжировки для различных музы­кальных произведений. У него своя музыкальная студия, в которой он может пропадать часами...

И всё, что бы ни делал Сергей, он де­лает великолепно.