С Отаром Михайловичем Дадишкилиани я познакомилась ещё до того, как пришла на работу в театр оперы и балета им. А. С. Пуш­кина. Почему-то оказалась в числе почётных гостей на городском праздновании его 60-летнего юбилея. Он был главным режиссёром театра. Юбиляр сразу же произвёл на меня неизгладимое впечат­ление своим элегантным и непринужденным приёмом гостей, ка­кой-то «нездешней» открытостью и приветливостью. Первое впе­чатление не исчезло и по истечении многих лет.

А совсем недавно Отар Михайлович Дадишкилиани отметил 95-й День своего рождения. 21 августа 1925 года в городе Но­вочеркасске родился мальчик, которому самой судьбой суждено было посвятить свою жизнь украшению и улучшению мира, сделать этот мир добрее, благороднее и краше.

Война оставили глубокий след в душе молодого бойца, он ви­дел много горя и народной беды от злодеяний фашистов. Вместе с тем, он видел самоотверженность и преданность бойцов и коман­диров. Никогда он не сможет забыть свои встречи после фронто­вых концертов с генералом армии Толбухиным и маршалом Со­ветского Союза Тимошенко. Как будто сегодня проходила встреча- концерт в женском авиаполку ночных бомбардировщиков «У-2», с командиром полка, известной летчицей, Героем Советского Сою­за Мариной Расковой. А в 1944 году состоялась встреча-концерт в Брянской авиационной дивизии, которой командовал полковник Василий Сталин. Он присутствовал на концерте и, кажется, остался им очень доволен.

Люди, прошедшие через горнило войны, уже никогда не смогут забыть страшных дней, выпавших на их долю. Помнит их и Отар Михайлович.

Уже став студентом ГИТИСа, он имел возможность участвовать в концерте, на котором в числе зрителей был С. М. Буденный. В годы учёбы Отар особенно крепко подружился с Георгием Абрашевым, студентом из Болгарии, и Михаилом Заславским из Владивостока. В первые годы учёбы на них троих был поставлен танцевальный номер - зажигательный болгарский танец «Тренско-хоро». Танец был таким ярким, что их стали приглашать для участия в разных концертах. А однажды они танцевали его во время студенческого бала в Кремле. Рассказывая об этом эпизоде своей жизни, Отар Михайлович мягко улыбается, и невольно понимаешь, как дорого ему это воспоминание о далекой юности.

Кстати, все трое студентов в будущем стали известными масте­рами балета и внесли значительный вклад в его развитие: Г. Абра- шев стал главным балетмейстером в Софийском театре, а М. За­славский возглавил балет в Бурятском театре оперы и балета.

Памятен для Отара и холодный скорбный день марта 1953 года, когда они с друзьями прощались с двумя великим людьми: снача­ла вся их дружная «троица» пришла в Московскую консерваторию, где в вестибюле Большого концертного зала был выставлен гроб С. Прокофьева, а рядом находилась малочисленная группа родных и близких друзей композитора. Было торжественно тихо, никто не произносил речей, но все понимали, какую потерю понесло миро­вое искусство.
А затем они смогли проникнуть в Колонный зал Дома Союзов на прощание с И. Сталиным. Скромно уходил великий С. Прокофьев, но пышные проводы были устроены «отцу народов».

Правда, музыка ещё не была написана. Министерство культуры поставило перед композиторским факультетом Москов­ской консерватории задачу написать её. Либретто было переда­но в руки Арама Ильича Хачатуряна, а тот предложил эту работу выполнить своему лучшему студенту Льву Лапутину, для которого музыка к балету «Маскарад» тоже стала дипломной работой. Два диплома были выданы после премьеры балета: один - Отару Да- дишкилиани, выпускнику ГИТИСа, а второй - Льву Лапутину, вы­пускнику Московской консерватории. Оба с отличием... Ещё совсем молодым человеком Отар впервые ощутил огромный успех от ра­боты.

С работы над «Маскарадом» началась долгая дружба Отара Михайловича с великим композитором А. И. Хачатуряном, с кото­рым позже они не раз встретятся в совместной работе. На премь­ере его дипломного спектакля присутствовала Министр культуры РСФСР Татьяна Михайловна Зуева. Она была свидетелем громко­го успеха начинающего балетмейстера, который так ярко заявил о себе. Да и новосибирская труппа балета высоко оценила его та­лант, попросив остаться в их театре. Но Министр культуры пред­ложила Отару Михайловичу возглавить балет вновь создаваемого театра оперы и балета в Челябинске. Отар Михайлович принимал деятельное участие в формировании первого состава творческого коллектива нового театра. Пока проходили подготовительные ра­боты по открытию Челябинского театра, Министр культуры пред­ложила Отару Михайловичу временно поработать в одном из Рос­сийских коллективов. Был предоставлен выбор из трех театров: Пермского, Свердловского и Горьковского. Отар Михайлович вы­брал наш Горьковский театр, поработал в нём совсем немного вре­мени, а затем уехал на постоянную работу в Челябинск.

В музыкальном мире Отара Михайловича быстро заметили, он стал получать приглашения на работу в театры разных горо­дов страны, но согласие дал только Большому Белорусскому теат­ру оперы и балета, переехал в Минск, и возглавил этот прослав­ленный коллектив в качестве главного режиссёра. Работа его была успешной. Им было поставлено немало спектаклей, получивших широкий положительный резонанс в стране. Не случайно он вхо­дил в состав оргкомитета Первого Всесоюзного конкурса артистов балета и Первых Международных конкурсов. Председателем жюри конкурса был знаменитый артист Игорь Моисеев. В состав жюри входили Галина Уланова, Юрий Григорович, Ольга Лепешинская. Встреча и совместная работа с титанами балета произвели на От­ара Михайловича огромное впечатление.

В 1988 году мы вместе с ним по делам службы приезжали в Минск и, конечно, посетили Театр оперы и балета. Я своими соб­ственными глазами видела, с какой радостью и почтением встреча­ли Отара Михайловича работники театра. С каким сожалением они говорили о его решении переехать в наш Горьковский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина.

А было это так...

В те далекие времена, существовала прекрасная традиция при­глашать на постановки новых спектаклей лучших режиссёров и ба­летмейстеров страны. Так заведено было и в нашем театре. Ота­ру Михайловичу была предложена работа по выпуску спектак­ля «Кармен» Ж. Бизе. Он дал согласие и ещё раз приехал в наш древний город. Тогда он был молод, энергичен, доброжелателен и профессионален в высшей степени. Режиссёр-постановщик теп­ло был принят труппой солистов, они работали в его спектакле с удовольствием и творческим азартом.

В работе над спектаклем он встретился с талантливым дирижёром Владимиром Васильеви­чем Бойковым, дружба с которым затем продолжалась всю жизнь. Спектакль, поставленный Отаром Михайловичем, имел огромный успех. Многие зрители приходили на «Кармен» по нескольку раз, чтобы вновь и вновь насладиться новой работой театра. О режис­сёре заговорили в нижегородском театральном сообществе. Я пом­ню этот яркий, искрометный спектакль, помню чувство причастнос­ти к чему-то очень важному и значимому, которое возникло во мне после посещения этой новой работы театра.

Должность главного режиссёра театра на тот период была ва­кантной, и, при полном одобрении труппы, Павел Михайлович Резников, бывший тогда директором и дирижёром театра, сделал Отару Михайловичу предложение возглавить наш Нижегородский коллектив (горьковский в то время). Получив согласие, Павел Ми­хайлович подготовил развернутую докладную записку на имя На­чальника областного управления культуры А. Г. Трухманова, в ко­торой аргументировал свою просьбу рассмотреть предложение театра о назначении товарища Дадишкилиани О. М. на должность главного режиссёра. Был подробно описан весь жизненный путь претендента, его заслуги перед музыкальным театром страны, до­стижения и победы. Никого подобный процесс назначения тогда не смущал, никто не обижался на такое тщательное изучение лично­сти будущего руководителя. Согласия одного Начальника област­ного управления культуры было недостаточно, нужно было пройти ещё и через горнило бюро Обкома КПСС. Процедура утвержде­ния в должности проходила серьёзно.

Я пишу о подобном событии без доли юмора. Так действительно было в те далекие времена. Претендент на руководящую должность приглашался на заседание бюро, где Начальник областного управления культуры представлял его, затем ему как претенденту на должность задавались вопросы о том, в каком направлении собирается он как будущий главный режиссёр развивать театр, каким он видит его в будущем. И так было не только в нашем городе. Так жила вся отрасль культуры в нашей стране. Никто не обижался. Да и ошибок при назначении было в те времена меньше, а ответственности за результаты ра­боты - больше. Как бы то ни было, но Бюро Горьковского ОК КПСС единодушно утвердило кандидатуру Отара Михайловича.

Отар Михайлович полюбил «свою Кармен», полюбил наших артистов, оставил Минск и переехал в волжский город. Артисты ответили ему взаимностью и охотно работали в его спектаклях.
Начался новый этап творческой жизни известного мастера. Я специально не перечисляю всех его наград и регалий, их очень много, но главной своей наградой он считает постоянный интерес и любовь к нему со стороны зрителей.
За годы работы в Нижнем Новгороде Отар Михайлович осу­ществил постановки множества премьер, которые имели громкий успех не только в нашем городе, но и далеко за его пределами. Ча­сто Отара Михайловича приглашали на работу над новыми спек­таклями в другие города и страны.

Отар Михайлович любит работать с современными компози­торами. В Минске он поставил «Альпийскую Балладу», «Тиль Улен­шпигель», «Избранница», «Маленький принц» на музыку Евгения Глебова, Народного артиста СССР. Успешно сотрудничал с москов­ским композитором Алексеем Николаевым, с которым осуществил, как сейчас принято говорить, мировые премьеры «Пир во время чумы» и «Граф Нулин». В нашем городе совместно с Аркадием Не­стеровым им поставлен спектакль для детей «Тимур и его команда» по повести Аркадия Гайдара, а в содружестве с молодым ленин­градским композитором Виктором Плешаком впервые в нашем го­роде была поставлена опера для детей «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях».

В 1984 году в Москве проходили отчётные гастроли, посвя­щённые приближающемуся 50-летнему юбилею театра. Прошли они триумфально, весь город «болел» за наш коллектив. Практиче­ски все оперные спектакли шли в постановке Отара Михайлови­ча. Длительные аплодисменты столичных зрителей после каждого спектакля стали высшей наградой постановщику и всем участни­кам спектакля.

В 1986 году, когда я появилась в театре, остро стоял вопрос о том, в каком направлении должен развиваться творческий кол­лектив дальше. После долгих споров и размышлений была принята концепция развития театра, предложенная Отаром Михайловичем.

И хотя споров и горячих дискуссий было не мало, Художествен­ный Совет театра счёл предложенную Отаром Михайловичем кон­цепцию единственно правильной, единственно верной и с едино­душным одобрением её принял. (повтор одной и той же мысли??) (Именно с такими формулировками заканчивались в те далекие времена все заседания общественных организаций). Основными направлениями в деятельности театра предполагались следующие: во-первых, необходимо было сохранить в репертуаре лучшие про­изведения отечественной и зарубежной оперной классики. Спек­такли должны хранить верность принципам историзма, погружать зрителей в атмосферу той эпохи, в которой происходили события, отражённые в произведении; во-вторых, все спектакли должны были идти на русском языке для того, чтобы быть более понятными и доступными для всех слушателей. Ещё великий Б.А. Покровский завещал нам сохранять принцип доступности для зрительского понимания любого оперного спектакля. Следующим, чрезвычай­но важным направлением развития театра должен был оставаться репертуар, созданный по произведениям А. С. Пушкина. С 1986 года в жизнь театра и нижегородских зрителей вошёл Всероссийский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень».

Много лет подряд художественным руководителем этого музы­кального праздника был Отар Михайлович. Он предлагал имена приглашаемых исполнителей на ведущие партии в фестивальные спектакли, сам готовил все заключительные концерты фестиваль­ного марафона, а также ввёл в традицию Фестиваля проведение шефских концертов в селе Большое Болдино.

Отар Михайлович любит работать с молодыми, начинающи­ми артистами, которые пополняют ряды нашего коллектива. Рядом с маститыми мастерами появились новые солисты. Они при нём пришли в театр и стали успешно работать, потому что их сердечно опекал опытный режиссёр. Большими мастерами сцены стали вы­росшие рядом с ним Елена Мосолова и Нина Товстоног, Елена Шев­ченко и Татьяна Гарькушова, Владимир Кубасов и Аида Ипполитова. При нём вошли в театр мастера Владимир Ермаков и Иван Сазо­нов, Александр Ситников и Михаил Наумов, Виктор Ряузов и Ольга Борисова.

К слову, двое детей Отара Михайловича свою жизнь тоже свя­зали с искусством балета. Его дочь Нателла стала Заслуженной ар­тисткой Белоруссии, ведущей балериной Большого Белорусского театра оперы и балета. Она не единожды приезжала в наш город и радовала зрителей своим участием в фестивальных спектаклях «Болдинской осени». Сын Денис окончил Академию музыки и стал балетмейстером. У него создана собственная балетная школа. Под­растают двое внуков, но они ещё не определились с выбором про­фессии.

Отличительным качеством работы Отара Михайловича являет­ся то, что он всегда приходит на репетиции к исполнителям пол­ностью готовым, с уже сложившимся решением каждой репети­руемой сцены. Это не означает, что в ходе работы не может быть творческих споров и дискуссий. Они допустимы и даже необходи­мы. Но собственное режиссёрское решение у Отара Михайловича всегда существует. В самом начале своей творческой деятельнос­ти он получил жёсткий урок, который остался в его памяти на всю жизнь.

Это произошло ещё в период подготовки дипломного спек­такля, проходившего вначале в Москве. Роль Арбенина вызвался исполнить Народный артист СССР, солист Большого театра Алексей Ермолаев. Случай невиданный, чтобы артист такого масштаба стал работать в студенческом спектакле. В ходе репетиции Отар Михай­лович решил по-ученически «попробовать» варианты на их участ­никах. Он репетировал азартно, но вдруг услышал: «Вы, Отар, ещё молодой человек, а я ведь уже человек опытный. Я пришёл к Вам на репетицию, и Вы должны быть готовы. Вот когда будете готовы, тог­да и зовите, а не ищите на ходу варианты». С тех пор все «поиски» Отар Михайлович проводит дома. На репетиции всегда приходит тщательно подготовленным.

Невозможно рассказать обо всех ярких событиях, сопровожда­ющих жизнь, Отара Михайловича в театральном мире. Для это­го нужно написать серьёзную и объёмную книгу, да и в ней мож­но многое упустить. Отар Михайлович - личность многогранная, творческая, самобытная и очень яркая. Он всегда элегантен, пре­дупредителен, аристократичен. Он живо интересуется всем проис­ходящим в мире и театре, волнуется обо всём, живо реагирует на происходящие события... Нашему театру принадлежит более соро­ка лет его творческой деятельности, свыше сорока лет он дарит ни­жегородцам свой талант, своё вдохновение, свою душу. С большим удовольствием отдавал он свои творческие силы, многие годы ра­ботая в Нижегородской консерватории им. Глинки. Его выпускники с благодарностью вспоминают о своём мастере.

Я тоже с благодарностью говорю о нём, человеке широкой души, высочайшего профессионализма и человеческого благородства.